RICHARD HAMILTON 

POP ART

Nació el 24 de febrero de 1922, en Londres. Hamiton falleció el 13 de septiembre de 2011. Perteneciente a un nivel social de clase media-alta. 

Tras dejar el colegio sin conseguir ningún título, entra a trabajar en una agencia publicitaria de Londres, mientras que acude a clases nocturnas a la Escuela de Arte St. Martin y a la Escuela Técnica Westminster.

Con dieciséis años entra en la Real Academia de Arte para estudiar pintura, donde permanecería dos años. 

Entre 1941 y 1945 trabajó como delineante técnico, llevando a cabo su primera exposición en solitario en 1950, presentando una colección de aguafuertes.

Mantuvo un compromiso muy fuerte con el movimiento pacifista y antinuclear británico, y no evitó cuestiones políticamente espinosas, como el conflicto en Irlanda del Norte, que abordó con su obra “El ciudadano” (1981-1983), un retrato de un preso del IRA en huelga de hambre, Bobby Sands, a modo de Jesucristo envuelto en una manta (los presos del IRA se negaban a ponerse el uniforme de las prisiones británicas).

Hamilton fue pionero en plantear cada exposición como una obra de arte en sí misma, a la manera de lo que hoy llamamos “instalación”. Siempre al margen del sistema establecido, no dudaba en alinearse con las causas más comprometidas en asuntos políticos y sociales. 

Y su obra, a diferencia de otros artistas, nunca ha sido reconocida por el gran público, a pesar de que ha sido objeto de dos retrospectivas en la Tate Gallery.

“Tengo la sensación de haber sido rechazado toda mi vida”, explicó el artista a Alastair Sooke, crítico de arte de “The Daily Telegraph”. “Mi exposición en la Tate en 1992 fue calificada como la peor exposición del año. Y me sentí muy orgulloso, por fin era el primero en algo. Pero siempre me he sentido igual: nunca hice nada que quisieran los demás”.

Contexto mundial:

En la época en la que nació Hamilton, Inglaterra se encontraba en una situación difícil, pues se acababa de finalizar la Primera Guerra mundial. Pese a la victoria, Inglaterra salió debilitada de la guerra.

El 3 de setiembre de 1939, dos días después del ataque alemán a Polonia, Inglaterra declaró la guerra a Alemania, iniciando su participación en la Segunda Guerra Mundial (1939-1945).Después de la guerra habiendo ganado la batalla Inglaterra, Estados Unidos y la Unión Soviética se presentaron muchos cambios en la sociedad, y como E.U.A. consagro su supremacía en la cuestión económica, financiera, tecnológica y militar. Y por tanto en las siguientes décadas se creo una sociedad muy diferente, mas superficial, al menos en lo que respecta a estados unidos.

 Después de una década de estrecheces y cartillas de racionamiento típicas de la posguerra, los británicos comenzaban entonces a iniciarse en la vida “moderna”: compraban a crédito para decorar sus casas, tenían televisión, y viajaban a la costa en vacaciones. 

POP ART:

El pop art es una tendencia artística que se complacía en la representación figurativa de los iconos y símbolos del mundo del cine, las revistas del corazón, los personajes de los cómics o las marcas de los productos industriales creando un repertorio de imágenes colorista y atractivo que reivindicaba las conexiones con la realidad cotidiana y elevada a la categoría de objetos artísticos, los artículos de uso diario y las técnicas publicitarias e industriales.

Hamilton refuerza aún más sus credenciales Pop estableciendo lo que es todavía la definición última del arte pop como «El Pop Art es popular (diseñado para una audiencia de masas), (solución a corto plazo) transitoria, expandible (fácil de olvidar), de bajo costo, producido en masa, joven (dirigido a la juventud) ingenioso, sexy, efectista, glamuroso, un gran negocio»- todo lo cual podría describir gran parte del arte contemporáneo se están realizando en la actualidad.

Algunas obras del autor: 

 Richard Hamilton. La detención de Jagger y Fraser. Litografía. 1967.

 Richard Hamilton. "The Beatles - White Album". 1968

'My Marilyn' (1965)

En esta obra se observa a una Marilyn que se rehace una y otra vez.

«¿QUÉ ES EXACTAMENTE LO QUE HACE QUE LOS HOGARES DE HOY TAN DIFERENTES, TAN ATRACTIVAS»

En el centro de este grupo radical fue Richard Hamilton, quien ya en 1956 creó su collage pop icónico,, que presenta el señor y la señora moderna rodeada de los últimos aparatos de uso doméstico y que era en sí el cartel anunciador de un espectáculo de Whitechapel titulado 'This is Tomorrow'.

Esta obra es un collage fotográfico que ataca directamente a la sociedad de consumo, al culto al cuerpo, al erotismo, a la publicidad y a la tecnología doméstica que intentan disimular una sociedad vacía de contenido y que tan sólo elogia lo superficial y la apariencia. Introduce ya elementos típicos como el televisor, el magnetófono o el póster de una viñeta de cómic, una chica de revista, un culturista, un televisor, un logotipo de Ford, una portada de historieta, una aspiradora, un cartel de cine, un retrato de un antepasado centenario y un enorme chupa-chups (caramelo con palo) sostenido por el culturista como si fuese una raqueta de tenis, todo ello bajo el planeta Tierra a modo de techo.

Su obra se nutriría desde entonces de los motivos y elementos de la cultura popular y de masas. Las creaciones de Richard Hamilton se inspiran en la industria del ocio y el consumo, y en la publicidad. Siempre interesado por las nuevas tecnologías, trabaja a partir de imágenes emblemáticas que usa como espejos para criticar la saturación visual de la vida moderna.