RICHARD HAMILTON 

POP ART

Nació el 24 de febrero de 1922, en Londres. Hamiton falleció el 13 de septiembre de 2011. Perteneciente a un nivel social de clase media-alta. 

Tras dejar el colegio sin conseguir ningún título, entra a trabajar en una agencia publicitaria de Londres, mientras que acude a clases nocturnas a la Escuela de Arte St. Martin y a la Escuela Técnica Westminster.

Con dieciséis años entra en la Real Academia de Arte para estudiar pintura, donde permanecería dos años. 

Entre 1941 y 1945 trabajó como delineante técnico, llevando a cabo su primera exposición en solitario en 1950, presentando una colección de aguafuertes.

Mantuvo un compromiso muy fuerte con el movimiento pacifista y antinuclear británico, y no evitó cuestiones políticamente espinosas, como el conflicto en Irlanda del Norte, que abordó con su obra “El ciudadano” (1981-1983), un retrato de un preso del IRA en huelga de hambre, Bobby Sands, a modo de Jesucristo envuelto en una manta (los presos del IRA se negaban a ponerse el uniforme de las prisiones británicas).

Hamilton fue pionero en plantear cada exposición como una obra de arte en sí misma, a la manera de lo que hoy llamamos “instalación”. Siempre al margen del sistema establecido, no dudaba en alinearse con las causas más comprometidas en asuntos políticos y sociales. 

Y su obra, a diferencia de otros artistas, nunca ha sido reconocida por el gran público, a pesar de que ha sido objeto de dos retrospectivas en la Tate Gallery.

“Tengo la sensación de haber sido rechazado toda mi vida”, explicó el artista a Alastair Sooke, crítico de arte de “The Daily Telegraph”. “Mi exposición en la Tate en 1992 fue calificada como la peor exposición del año. Y me sentí muy orgulloso, por fin era el primero en algo. Pero siempre me he sentido igual: nunca hice nada que quisieran los demás”.

Contexto mundial:

En la época en la que nació Hamilton, Inglaterra se encontraba en una situación difícil, pues se acababa de finalizar la Primera Guerra mundial. Pese a la victoria, Inglaterra salió debilitada de la guerra.

El 3 de setiembre de 1939, dos días después del ataque alemán a Polonia, Inglaterra declaró la guerra a Alemania, iniciando su participación en la Segunda Guerra Mundial (1939-1945).Después de la guerra habiendo ganado la batalla Inglaterra, Estados Unidos y la Unión Soviética se presentaron muchos cambios en la sociedad, y como E.U.A. consagro su supremacía en la cuestión económica, financiera, tecnológica y militar. Y por tanto en las siguientes décadas se creo una sociedad muy diferente, mas superficial, al menos en lo que respecta a estados unidos.

 Después de una década de estrecheces y cartillas de racionamiento típicas de la posguerra, los británicos comenzaban entonces a iniciarse en la vida “moderna”: compraban a crédito para decorar sus casas, tenían televisión, y viajaban a la costa en vacaciones. 

POP ART:

El pop art es una tendencia artística que se complacía en la representación figurativa de los iconos y símbolos del mundo del cine, las revistas del corazón, los personajes de los cómics o las marcas de los productos industriales creando un repertorio de imágenes colorista y atractivo que reivindicaba las conexiones con la realidad cotidiana y elevada a la categoría de objetos artísticos, los artículos de uso diario y las técnicas publicitarias e industriales.

Hamilton refuerza aún más sus credenciales Pop estableciendo lo que es todavía la definición última del arte pop como «El Pop Art es popular (diseñado para una audiencia de masas), (solución a corto plazo) transitoria, expandible (fácil de olvidar), de bajo costo, producido en masa, joven (dirigido a la juventud) ingenioso, sexy, efectista, glamuroso, un gran negocio»- todo lo cual podría describir gran parte del arte contemporáneo se están realizando en la actualidad.

Algunas obras del autor: 

 Richard Hamilton. La detención de Jagger y Fraser. Litografía. 1967.

 Richard Hamilton. "The Beatles - White Album". 1968

'My Marilyn' (1965)

En esta obra se observa a una Marilyn que se rehace una y otra vez.

«¿QUÉ ES EXACTAMENTE LO QUE HACE QUE LOS HOGARES DE HOY TAN DIFERENTES, TAN ATRACTIVAS»

En el centro de este grupo radical fue Richard Hamilton, quien ya en 1956 creó su collage pop icónico,, que presenta el señor y la señora moderna rodeada de los últimos aparatos de uso doméstico y que era en sí el cartel anunciador de un espectáculo de Whitechapel titulado 'This is Tomorrow'.

Esta obra es un collage fotográfico que ataca directamente a la sociedad de consumo, al culto al cuerpo, al erotismo, a la publicidad y a la tecnología doméstica que intentan disimular una sociedad vacía de contenido y que tan sólo elogia lo superficial y la apariencia. Introduce ya elementos típicos como el televisor, el magnetófono o el póster de una viñeta de cómic, una chica de revista, un culturista, un televisor, un logotipo de Ford, una portada de historieta, una aspiradora, un cartel de cine, un retrato de un antepasado centenario y un enorme chupa-chups (caramelo con palo) sostenido por el culturista como si fuese una raqueta de tenis, todo ello bajo el planeta Tierra a modo de techo.

Su obra se nutriría desde entonces de los motivos y elementos de la cultura popular y de masas. Las creaciones de Richard Hamilton se inspiran en la industria del ocio y el consumo, y en la publicidad. Siempre interesado por las nuevas tecnologías, trabaja a partir de imágenes emblemáticas que usa como espejos para criticar la saturación visual de la vida moderna. 

Rufino Tamayo 

Rufino Tamayo (25 de agosto de 1899, Tlaxiaco, Oaxaca - 24 de junio de 1991, Ciudad de México) fue un pintor y muralista mexicano.

El artista de origen oaxaqueño fue un virtuoso en las técnicas clásicas y un innovador en el campo del arte de la estampa.

En las obras de Tamayo se refleja su fuerza racional, emocional, instintiva, física y erótica. Su producción expresa sus propios conceptos de México; nunca siguió la corriente de otros pintores mexicanos contemporáneos suyos, cuya obra, identificada con diversas posturas políticas, Tamayo no aceptó como propuesta: Diego Rivera, de abierta militancia comunista o trotskista y David Alfaro Siqueiros, comunista con posturas radicales, son ejemplo de aquellas posturas.

Muchas veces se ha criticado la postura político-ideológica de Tamayo. Sin embargo, decenas de documentos resguardados en importantes archivos públicos y privados de México, Estados Unidos y Europa lo muestran como a un artista identificado con el socialismo, pero respetuoso con las particularidades del individuo.

Rufino Tamayo fue un artista siempre en búsqueda de nuevas técnicas. Junto con Lea Remba creó un nuevo tipo de técnica gráfica, conocida como mixografía; impresión sobre papel a la que se le añade profundidad y textura. Una de las mixografías más famosas de Tamayo es "Dos Personajes Atacados por Perros".

La obra de Tamayo evolucionó desde el uso de perspectiva lineal e influencias cubistas hasta desarrollar un estilo propio. Coincidiendo con la trayectoria de artistas como Cándido Portinari, González Camarena o Julián Márquez, Tamayo trata de conciliar la herencia precolombina autóctona con las técnicas plásticas que revolucionaban los ambientes artísticos de principios del siglo XX.

Sus obras gozaron de un reconocimiento internacional, que derivó en encargos para amplias decoraciones murales como Homenaje a la raza (1952), en París, o México hoy (1953, Palacio de Bellas Artes, México, América (1956, Banco del Suroeste, en Houston), que es el más grande que realizó;  además se plasmó en el nuevo edificio de la UNESCO en París realizó Prometeo (1958) y, posteriormente, Eclipse total (1977).

Tamayo fue un gran conocedor y coleccionista del arte prehispánico. En 1974 donó su espléndida colección de piezas de ese periodo a su ciudad natal.

Tamayo está considerado como uno de los principales artistas en la historia de México a la par de hombres como Diego Rivera o José Clemente Orozco, si bien su obra no posee un enfoque tan político como la de éstos. Aparte de los honores universitarios, Tamayo se ha hecho acreedor de múltiples premios y condecoraciones.

En los cuadros de Rufino Tamayo no hay relatos. Son pinturas hechas de luz, color y materia. “No debe uno afanarse por saber qué quiso decir, sus cuadros son directos y nos dejan a solas con el puro júbilo de mirar. La pintura de Tamayo es un regalo a los ojos” expresa Elisa Ramírez Castañeda en el libro Rufino Tamayo. Vuela por sus raíces.

Una de las cosas que me gustan de este pintor fue que realizó una búsqueda estética en base a las raíces del México indígena. Su estilo “primitivo” que inicia desde los años veinte y que forma parte de la diversidad de propuestas pictóricas de entonces, no desaparece del todo. Lo mismo sucede con la relación entre mexicanidad y modernidad, temática que desarrolló a lo largo de su carrera artística

El arte Cristiano-Romano

Roma fue fundada en el año 753 a.C. por dos hermanos llamados Rómulo y Remo.

El desarrollo de las artes en Roma fue favorecido particularmente  durante el imperio debido a la difusión de la riqueza y el gusto por el lujo.

En las ciudades del imperio se levantaron monumentos y edificios públicos majestuosos, decorados con pinturas, mosaicos y relieves, reveladores de la magnificencia y del poder estatal.

Pero salvo en la arquitectura, el arte romano no fue original sino imitación y continuación del arte griego. Así ocurrió en la escultura, que ha dejado tan admirables representaciones de los emperadores, el mármol, en la pintura y en el arte del mosaico.

La arquitectura roma adopto muchos elementos propios de la griega, como las columnas y los frontones, pero también hizo uso del arco y las bóvedas. Una importante innovación romana es el empleo del hormigón o concreto en la construcción de grandes cúpulas y bóvedas que cubrían los distintos edificios romanos. 

En lo personal me gusta mucho el arte romano respecto a su arquitectura, pues me parecen muy impresionantes algunas de sus construcciones. Y a pesar de que tenían algunas cosas tomadas de otras culturas aun así fueron muy originales.

                 

Los principales edificios y obras de la arquitectura romana de carácter civil fueron: los teatros, anfiteatros, termas, circos, acueductos y puentes.

Así como en la escultura tuvieron mas originalidad y destacaron más en los bustos pertenecen casi todos, a los emperadores y a sus familiares. la escultura romana se acerca más a la realidad que la griega, buscando llegar a la exactitud y no a la estética.

                                        

Como en los primeros siglos del cristianismo, los fieles se tuvieron que ocultar, esto provoco que las catacumbas se convirtieran en en sitio para las reuniones y para pintar su arte en las paredes. Estas eran sencillas pinturas en donde solo se usaban símbolos para representar cosas religiosas, símbolos que después se convirtieron en los que ahora usa la iglesia.

La realidad, la naturaleza, la belleza, la armonía, el refinamiento de la antigüedad clásica fueron abandonados con el fin de orientar el espíritu hacia Dios.

Con la llegada de Constantino se comienzan a crear edificios propios de los cristianos. es decir, las iglesias. 

El arte trato de hacer perceptible a los sentidos la intuición de lo divino, de aprehender de alguna manera la realidad de invisible, fue así que en esta época la intuición de lo infinito, de lo trascendental.

Culturas Prehispánicas

“Zapotecos & Mixtecos”

Los Zapotecos fueron una cultura mesoamericana, era un pueblo indígena que floreció en el Sur del Valle de Oaxaca y en el istmo de Tehuantepec (México). Hay evidencia arqueológica que muestra que su cultura se remonta desde hace unos 2500 años. Los Zapotecas dejaron evidencia arqueológica en la antigua ciudad de Monte Albán, en forma de edificios, campos de juego de pelota, magníficas tumbas y muestra de su orfebrería. La ciudad de Monte Albán fue una de las primeras ciudades principales en Mesoamérica y el centro de un estado zapoteca que dominó gran parte de lo que hoy conocemos como el actual estado de Oaxaca. Es la increíble construcción de su centro ceremonial Monte Albán y por eso es una de mis creaciones favoritas de los zapotecos, me parece es que es muy hermosa y más por la sencillez pero a la vez muy detallada.

También me gusta mucho el arte que hacían tallando la piedra, pero los que más me gustan son los de bajo relieve, pues como los usaban para decorar las paredes y representar mayormente a sus guerreros. Otra de las cosas que me gustaron de esta cultura es que se llamarán a sí mismos el “pueblo de las nubes”.

Los Mixtecos, fue un pueblo de Mesoamérica que habitaron los actuales estados mexicanos de Oaxaca, Guerrero y Puebla, en la llamada región Mixteca. La civilización Mixteca floreció en el sur de México entre los siglos XV-II a. C. Los mixtecos fueron los artesanos más famosos del México precolombino, sus trabajos en piedra y en diferentes metales nunca fueron superados en la región. Los Mixtecas influenciaron en el declino de la civilización Maya en el sur, y permanecieron independientes de los Aztecas en el norte.

De los mixtecos lo que más me gusto fueron sus códices, pues me parece interesante que usaran ese medio para narrar hechos de la vida de los reyes, sacerdotes y dioses; sus conquistas, la construcción de sus ciudades y también el cómo fueron vencidos por los mexicas.

Actualmente, el pueblo zapoteca se divide en dos grupos principales; el más grande en los valles del sur de Oaxaca y otro en el sur del istmo de Tehuantepec; hay todavía pequeñas aldeas en Veracruz, Guerrero y Chiapas. A pesar de que la población mayoritariamente se convirtió al catolicismo, sobreviven algunas de sus prácticas ancestrales, tales como el entierro de los muertos con ofrendas.

Intereses  de Paulina ;)

En lo particular me gustan muchas cosas del arte, y aunque no se mucho sobre el tema, a veces paso tiempo contemplando toda clase de obras de arte; las cuales son todas las creaciones realizadas por el hombre, valiéndose de recursos lingüísticos, sonoros o plásticos, para expresar una visión sensible sobre el mundos, imaginario o real.

La razón por la cual me gusta mucho el arte es porque es una manera muy artística y estética de expresar las emociones, ideas y sensaciones.

Me parece realmente magnifica la poesía, creo que la mayoría de las personas no se toman el tiempo de conocer o de leer esta magnífica forma de expresarse, la poesía es hablar con el corazón en la mano, poesía es expresar los sentimientos al máximo, y nos dé la oportunidad de transmitir nuestros sentimientos y pensamientos a través de una pluma y papel y crear un efecto en quien lo lee. Y creo que de todos los tipos de artes, la poesía es la que más me gusta.

De la pintura lo que me gusta es como los artistas logran transmitir su idea solo con una imagen, sin palabras, me parece magnifico, además que a la vista es muy hermoso. También es interesante ver cómo se las ingenian con diferentes técnicas.

Ya que la música es un arte, la incluiré en la lista de las cosas que me interesan del arte, el arte de las musas tiene como finalidad proporcionar una experiencia sensorial en el oyente, aunque va mucho más allá. La música proporciona emociones, y las evoca; por lo que es un fenómeno muy, pero que muy popular en nuestros días. E incluso algunos lo usan como terapia, y para la mayoría de las personas es algo con lo que están en contacto muy constantemente.

La escultura me gusta observarla, mas no me interesa tanto como las demás artes, pero aun así creo que es realmente hermosa la realización de la gran mayoría de ellas.

La danza también es algo de mi interés, que aunque no me gusta practicarlo en su mayoría, me gusta observarlo, el baile que más me agrada es el ballet, por su elegancia, dificultad, por la entrega de los bailarines, y por lo cerca que están de la perfección respecto al baile. Y después de este los bailes de salón.

Y la arquitectura me gusta mucho gracias a mi padre ya que el ejerce la profesión, y he aprendido a apreciar los detalles en la arquitectura casi tanto como lo hace un arquitecto y creo que es una cara del arte muy hermosa, aunque muchos no la consideren como una.